[文章]-我的攝影、我的愛(四)學會欣賞作品－攝影賞析 @ The Alexic's Bolg

攝影的本質就是講求一種能夠牽引人心和引經據典的一門藝術，從一些地方攝影活動作品來看，不難看出我們台灣有許多本土的自由攝影人所關切的主題都是富有本土風情及情感的作品，而可以真正記錄台灣的發展歷史，然而這些照片正是最好的引用出處，最簡單的例子來說，我們時常在可以一些建築的時光走廊看到古蹟的的演變，在我們人生生活當中任何種事物也可以建構出發自內心中的情感時光走廊，而可以透過攝影的方式來達到，因此攝影心態與攝影欣賞是我們要關切的重點之一，而非攝影設備等級與否。

(一)攝影評論與賞析

攝影賞析的重要性主要乃是透過前人的經驗來建構自己對攝影的敏銳度，沒有人可以與生俱來就可以無意間發掘這些「習以為常」的事物，因為我們一般人只會看到他所想要看到的，所以攝影人首要培養的是對事物的敏銳度，猶記的在我一開始踏入攝影的半年，我的老師告誡我一句話「先不要急著買相機，要先學會欣賞作品」，所以在一年的老師培養下他總是在跟我們說，作品如何透過欣賞的角度來詮釋照片中的故事、情境及富含意義。

但是「攝影賞析」與「攝影評論」時常被扭曲其意義，泰瑞‧貝瑞德博士所著的「攝影評論學」一開宗明義就指出「評論的目的就是理解與欣賞攝影」^[1]，也就是說從攝影作品中根據情境來建構合理的見解，且閱讀好評論的益處是增長對藝術的知識和欣賞^[2]，在ptt 站臺裡有PhotoCritic討論區裡專門讓有拍照人士進行〝作品批評〞，藝術學門該請教的是「行家」而非「人家」，我所要說的並非瀏覽的人非行家而是太多參雜不齊的人士在亂說話，因此正確心態的建立攝影初心才是我們真正所要關切的，我從來不曾忘記從攝影賞析的過程中培養出來那份情感的心，因為那是一份初心，只要初心不變在這變化不斷的社會型態和攝影設備科技的演變，那份對地方與人文的情感也不會備輕易的抹滅。

(二)地方文化攝影

以台灣攝影師^[3]翁庭華作品為例，馬上勾起那1950年代那農村生活，只要是生活過那年代的人不免想起那種簡單為樂的時刻和農夫與水牛一起耕耘的辛勤，典型農業社會的人之所以不吃牛肉是因為他們熟知水牛對農村生活人那種相依為命情感的重要性；其二台灣人是一個注重宗教的民族，以2008大甲媽祖遶境攝影比賽的系列作品來看，除了我們可以看到整個七天繞境活動的盛大規模^[4],[5]，及期待媽祖給予的祈福^[6]與虔誠是一種端嚴的真誠^[7]而且可以無時不刻的^[8]，大甲媽祖遶境活動重點絕不是因為他是世界三大宗教活動^[9]之一而有所聞名，而是為了一直延綿清末時期湄洲進香被停止後，大甲與北港牛墟的牛販祈神還願後的一個宗教活動已表對媽祖的感恩^[10]，藉由透過攝影拍照的方式不斷記錄與提醒這份屬於出自台灣本土歷史的宗教精神，不讓文化傳承出現斷層。地方上的攝影是一種發展歷程的紀錄，也是一種對地方文化的傳承，社會科技發展的進步茁壯固然重要，但是，該保有的台灣上的文化特色不應該也就此被同步遺忘，而是可以透過攝影將這樣的藝文精神與農村生活的純樸再度呈現與紀錄。

黑白童年-翁庭華.jpg

[3]翁庭華攝影集影像追尋系列

[4] ccdd1019＠xuite.net, (2008),大甲媽祖遶境攝影比賽金牌獎, 作品：內門宋江陣

[5] dce40823@ xuite.net,(2008), 作品：交流

[6] cht346920@xuite.net, (2008), 作品：鑽轎下

[7] dangeryo@xuite.net, (2008) ), 作品：虔誠

[8]林祥雄, (2008), 作品：虔誠

(三)情感攝影

人文互動的情感是無時不刻存在於我們人與人之間的互動，無論是任何的情感在這細膩之間不斷的透露而出，而一張能人歷久彌新並牽引我們內心中那份情感的照片就是在攝影當中能將這樣情感的元素融入，之所以我的部落格會以「喜歡追光逐影，紀錄瞬間的感動，當按下快門的那一剎那，我知道美好的這一刻我將永遠保留」為命名的原因乃是如此，以紅連明攝影作品中的「志工之愛」^[11]，那份志工對我們社會所付出愛是不會因為身體的殘缺而有所增減的，而那份出自於內心的「愛」在這個冰冷社會時常被忽視與認為理所當然，愛是需要被肯定的只要我們在路上遇到這些默默付出的志工點個頭、微個笑，對他們來說就是最大的回饋。而在另一張「患難與共」^[12]或許一般人只是看出只是一對老夫妻牽著手在路上走走罷了，但是在這樣的景象的背後卻是透露出這樣牽手與共的過程當中，他們已經歷過30幾年的歲月不會因為身體的殘缺或者行動障礙而有所阻擾，然而依然可以互相扶持到白頭偕老不離不棄，在他們年邁過程當中我們也可以看出對真的好的情感深厚與否在於是否堅持一起經營彼此的感情，這著畫面其實也呈現了攝影師對情感的愛護與關懷，就如了托爾斯泰所說的「不了解自己的生命則難了解他人的生命」^[13]。接下來的一張「三代同樂」^[14]看似單純的家庭合照，附給我們的意義是闔家歡樂的共處是可以打破年齡與隔代間的距離，我常在想其實這樣的合照要拍並不難只是在於我們「要不要」，有時候我們怕麻煩或是覺得沒有必要，但是時間一久其實這類的照片卻是很耐看，而在時間的碎練下顯得更令人懷念。除了有這樣歷久彌新的照片以外，具有即刻觸發的情感的「不捨」^[15][16][17]的畫面，充分的表現出家人情感分離的那種不捨，最讓新娘子感動的照片可能不是數十張的唯美婚紗照，而是離別娘家前的那一滴不捨的眼淚，這樣的情感觸發只是在新娘與家人親揮別的2~3秒的時間，化霎那為永恆是情感攝影中最精華與最令人樂此不疲的主要原因。

紅連明(2010), 作品:志工之愛

紅連明(2005), 作品:患難與共

紅連明(2005), 作品:三代同樂

紅連明(2010), 作品:不捨

壶图(2013), http://blog.likewed.com/post/300331

Cleiton Tiburcio(2014), ISPWP Winter 2014 | 14^th-Emotional Impact

(四)人體攝影

藝術與情色常被混為一談的議題不外乎就是人體攝影（或裸體攝影），尤其從「女性保守」的早期臺灣傳統觀念來講時被批評為情色騙取的平台，加上媒體報導多以負面為主，讓很多不懂人體攝影的藝術產生許多偏見與誤解。早在十七至十九世紀無論是繪畫、攝影人體的藝術主要在於表現人體線條與美感^[18]，以最真誠與坦然的真性來詮釋人性本身藝術，其實我們以幾何線條與光影變化的簡單觀念欣賞不難發現，人體攝影的作品中不該被如此扭曲，在這舉例幾張照片作為賞析基礎，以「人體之美」^[19]從鎖骨、髖骨到臀部連接到整個腿部在光影明暗與線條的連接充裕表現出我們人體骨架與肌肉連接的美感，實為一種看不見藝術的呈現。在臺灣從事攝影工作者的黃榮正^[20]在人體攝影的系列作品^[21]中，就絕大多數藉由景物輪廓（例如：枯樹、岩石、特色景物等）再以肢體線條的混合互相對照方式來襯托出人體展現的美感，算是屬於後現在人體攝影的表現方式，也比較讓台灣保守社會中拍出比較讓人不以情色角度聯想的照片，從這兩個代表性作品就可以猜想人體攝影的主要技巧分為（1）運用特定的人體姿勢才能呈現出身體的線條美；（2）和光影的匹配對人體明暗變化所可以襯托特色的運用。從第一項技巧來看就可以知道為什麼在現代女性商品中會有高跟鞋的存在性，因為在這樣的腳根提高狀態下最能夠凸顯出小腿與臀部的線條^[22]，掌握了這兩項基本技巧後，用第一項觀點欣賞葡萄牙攝影師Andre Brito 的「緊繃的運動裸體大片」作品^[23]、英國攝影師Carl Warner的「Body Landscapes」^[24]作品及安德烈·布里托的「裸體攝影藝術」^[25]，這些作品都用藏的這樣的獨特性；再用第二項觀點來賞析法國已故攝影師Lucien Clergue(1934-2014)的「Nude、Nus zébrés」系列作品^[26]、德國攝影師Marc Hoppe的「人體結構」^[27]、及富有趣味性的作品「BODYSCAPES GALLERY」^[28]由美籍攝影師Allen Teager拍攝的；從看這些創作，基本我們所可以看到的人體攝影都會含有這樣的元素在作品中，人體攝影中技巧的運用很簡單但是在每一個攝影者的不同運用卻是譜出千萬種的作品，我們先暫時不談在每個作品中都所要蘊含傳達的訊息（這個探討較為艱深），我們可以運用這樣的賞析角度來提升我們對裸體攝影作品眼光，掃除偏見。